КОМПОЗИТОРЫ

Патриоты духовой музыки

Советская Армия, стоящая на страже завоеваний Великого Октября, - школа воинского, политического и культурного воспитания миллионов советских людей, С ее героической историей неразрывно связана творческая деятельность А. В. Александрова, Н. Иванова-Радкевича, Б. Александрова, Б. Кожевникова и многих других талантливых композиторов и дирижеров...

В последнее время выросла плеяда одаренных музыкантов более молодого поколения. О двух из них - Валерии Петрове и Викторе Шепелеве, чье творчество получило широкую известность в последнее десятилетие, - и пойдет речь в настоящей статье.

Искусство с раннего детства вошло в жизнь Валерия Петрова. Сын известного военного дирижера генерал-майора И. Петрова, он рано начал учиться музыке. Самые яркие художественные впечатления его детства связаны с выступлениями духовых оркестров, которыми руководил его отец. Особенно памятны ему концерты оркестра кавалерийской бригады, выступавшего с такими солистами, как Д. Ойстрах, Л. Оборин, Л. Дьяков, И. Козловский, С. Рихтер. На всю жизнь осталось в памяти общение с Н. Мясковским. Эти встречи положили начало дружбе с выдающимся композитором, сыгравшей существенную роль в профессиональном развитии молодого человека.

Творческая дружба связывала В. Петрова с И, Дунаевским, который приглашал его инструментовать фрагменты для духового оркестра в своих фильмах. С исполнения партии третьей трубы в Седьмой симфонии Д. Шостаковича начался путь В. Петрова как военного музыканта-сначала воспитанника а зап.-красноармейца и офицера Советской Армии Он прошел хорошую профессиональную школу в Училище имени Гнесиных (класс трубы М. Табакова), а затем на воен-факе в классе инструментовки Н. Иванова. Еще слушателем В. Петров выступал в открытых концертах как дирижер с большим духовым оркестром военфака, исполняя фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильму "Молодая гвардия" и сюиту к кинофильму "Сталинградская битва" А. Хачатуряна в собственном переложении для духового оркестра.

Окончив адъюнктуру, защитив Диссертацию, В. Петров в течение двух лет преподавал на воен-мехе, а затем возглавил военно-оркестровую службу Воронежского военного округа, проводя порады, дирижируя массовыми праздниками песни. Среди произведений, написанных им в эти годы, - "Песня о герое солдате", "Песня о ракете", "Марш юности".

С 1960 года В Петров вновь на преподавательской работе За это время им подготовлено более тридцати военных дирижеров. Параллельно с педагогической деятельностыо он плодотворно работает как композитор, инструментатор и дирижер.

К 20 -летию Великой Отечественной войны В. Петров написал поэму для духового оркестра "Обелиск у дороги"- произведение , не раз с успехом исполнявшееся духовыми оркестрами (в том числе за рубежом). Значительность образов и вместе с тем искренно проникновенность отличают музыку поэмы, отмеченную суровой мужественностью. Другое интересное героико-патриотическое произведение В. Петрова-увертюра "Память сердца", отмеченная жюри конкурса военно-духовой музыки в ознаменование 50-летия Великого октября. Программность этого сочинения носит более обобщенный характер, но здесь, как и в Обелиске победы" важна тема воспоминаний о минувших битвах. Обе партитуры отмечены зрелым профессионализмом, уверенным мастерством в использовании художественно-выразительных средств духового состава. В. Петров охотно работает и в кино. Первый его опыт в данном жанре -музыка к кинофильму "Трудные дети", часто звучащая в передачах для школьников.

В музыке другого фильма -"О чем молчала тайга" - В. Петров пользуется уже более разнообразными средствами музыкальной характеристики, включая систему лейтмотивов, создает относительно развернутые симфонические фрагменты. Есть в ней и увертюра, в которой впервые проходит леймотив- тема тайги.

Серьезная творческая удача композитора - музыка к широкоэкранному фильму "Орлята Чапая", поставленному на киностудии имени Горького в 1968 году. Она примечательна многоплановостью, "многожанровостью" симфонически развитых образов. Наряду с симфоническим оркестром, композитор включил в партитуру фильма духовой оркестр, баяны, хор, солирующее фортепиано, используя их для разнообразия музыкальных характеристик.

Тяготение к программности, к жанровой характерности, свойственное В. Петрову, определило и его интерес к театральной музыке: он оформил ряд спектаклей старейшего русского Театра имени Федора Волкова в Ярославле, в частности пьесу Шекспира "Мера за меру". Работа в области театральной и киномузыки расширила диапазон творческих возможностей и интересов композитора, сыграла заметную роль в развитии его дарования.

Если бы курсанта авиационной школы Виктора Шепелева спросили, кем он мечтает стать, то ответ был бы один: "Военным музыкантом". Быть может, причиной этого были русские и украинские народные песни, слышанные в детстве в селе Титовка Волошинского района Ростовской области, где он родился; занятия в хоре, которым руководил его отец. Окончив в течение года два курса Пермского музыкального училища по классу трубы, Шепелев успешно сдал вступительные экзамены на военный факультет Московской консерватории, где начал серьезно заниматься изучением музыкально-теоретических дисциплин и основ композиции. Под руководством В. Шебалина было написано первое крупное вокально-инструментальное сочинение - кантата "Русский народ" для солиста, смешанного хора и духового оркестра, отмеченная грамотой заместителя министра обороны СССР. Уже в этом произведении - пусть не во всем со- вершенном - отчетливо проявилась индивидуальность композитора, интонационная опора на русский мелос и современную песню. В 1950 году молодой автор сочинил Первую симфонию, по своему образному строю в известной мере продолжающую лирико-эпическую линию Девятнадцатой симфонии Н, Мясковского. Вместе с тем в ней ощущается плодотворное воздействие традиций кучкистов.